Vonne van der Meulen

Mijn werk wordt onder andere beïnvloed door mijn vroegere werk als actrice en regisseuse. Ook mijn interesse in en vroeger praktiseren van dans en muziek beïnvloeden en inspireren mijn werk. Mijn voortdurende interesse mijzelf persoonlijk te ontwikkelen en de inzichten die hieruit voortkomen zijn in mijn werk van belang. Ik ben begonnen met zowel figuratieve als ook abstracte kunst. Tegenwoordig werk ik voornamelijk abstract.

Ik laat mij inspireren door bewegingen, vormen, stemmingen en kleuren in de natuur. En door de verbinding die deze maken met ervaringen, gevoelens en het alledaagse.

Ik ben geïnteresseerd in de schoonheid van het imperfecte en incomplete, ook wel wabi- sabi genoemd. Ook raak ik geïntrigeerd en geïnspireerd door kunst die gecreëerd wordt in en door de natuur. Kunst waarbij allerlei structuren en kleuren ontstaan door natuurlijke verwerings processen.

Mijn schilderen is een innerlijk gesprek met universele raakvlakken. Ik kan starten met een idee. Maar een idee kan ook ontstaan vanuit een wisselwerking tussen mij en mijn werk in wording. Ik vergroot, accentueer, haal weg en stuur naar datgene waarvan ik wil dat het in het werk zichtbaar wordt, of naar wat zich tijdens het werken wil tonen. Hoe ik middels spanning, beantwoording, ontmoeting en confrontatie tussen de verschillende aanwezige actoren verf, kleur, vorm en lijnvoering tot een compositie kom, intrigeert mij steeds weer.

Vanaf april 2020 ben ik bezig geweest met het integreren van geometrische vlakken in mijn werk, met scherpe grenzen en lijnen. Het spel en spanningsveld tussen geometrie (en ook meer organische vormen) en beweging intrigeert mij en is een rode draad in mijn werk. Ik wil iets ervaarbaar maken van die twee tegengestelde krachten die overal in de wereld en in ieder werkzaam zijn. Het afgebakende, sterk begrensde en het stromende, mengende. Vanaf eind 2023 ben ik, nog steeds vanuit dit principe, meer de beweging aan het opzoeken en hoe ik daar naast geometrische en organische vormen op andere wijze begrenzing kan vormgeven en ik ben ook aan het variëren in de mate waarin ik deze krachten laat spreken in mijn werk.

Mijn schilderijen hebben vaak een poëtische inslag; soms niet te vatten, wel te proeven en te ervaren, niet direct benoem- en herleidbaar, maar wel ergens naartoe leidend. Het spreekt mij aan om bij de toeschouwer een niet gestuurde ervaring te stimuleren, veel van mijn werken zijn daarom ook zonder titel.
In mijn werk gebruik ik verschillende lagen, waaruit structuur en textuur ontstaat. In die gelaagdheid is ook de menselijke gelaagdheid van verleden, heden en toekomst zichtbaar.

Ik werk zowel met olieverf en cold wax als met acryl en acryl mixed media.

English version:
My work is influenced by my former work as een actress and director. Also my interest in and former practicing of dance and music influence and inspire my work. I started working figurative and abstract and nowadays I’m mainly working abstract to which also belong abtract landscapes. I’m inspired by movements, shapes and colors appearing in nature and by the connection these aspects of nature make with experiences, feelings and the little things of daily life. 
The beauty of the imperfection, of the temporary and the incompleteness, also referenced to as wabi-sabi, is something I’m interested in. Also, I’m intrigued by art created in and by nature, whereby you can see all different kinds of colors and structures created by natural weathering.

My work is an inner conversation with universal interfaces. I can start with an idea, but the idea can also be created in an interplay between myself and the work in progress. While I’m working, I’m enlarging, accentuating, adding and subtracting, to that what I want to be present in the painting, or to what makes itself visible during the process. How I end up with a composition, through reaction, interaction, confrontation and tension between the different actors – paint, color, shape, markmaking and brushwork –, intrigues me over and over again.

Since april 2020 I've been working on integrating geometric spaces and shapes in my work, with sharp edges and lines. I am intrigued by the  play and tension between  geometrie/ organic shapes and movement and this is a common thread in my work. From 2023 I'm still working with this principle, but I look mor for movement and other differnt variations in using these two qualities.

Often, my work has a poetic point of view; not directly comprehensible, speaking from the experience, presenting an ambiance, though still leading somewhere. To stimulate the viewers own experience, I frequently choose not to give a specific title to my works.

I’m working mainly with oil and cold wax, and acryl and acryl mixed media. In my works I use multiple layers, from which arise structure and texture. In this layering you can perceive the human past, present and future.